Revista Moda y Tendencias
15/09/2026 06:31

Nuevas miradas, nuevos códigos: las propuestas que vimos en OMODA Madrid es Moda

La última edición de OMODA Madrid es Moda convirtió la capital en un gran escaparate de la autoría española, uniendo diseño, arte y espacios singulares en una experiencia única.

Las nuevas propuestas presentadas por los diseñadores en esta edición de OMODA Madrid es Moda, septiembre 2026, revelan una escena creativa en constante evolución. Talento, innovación y una mirada personal se encuentran en una selección de colecciones que reivindican la fuerza de la moda como expresión, identidad y lenguaje.

Angel Schlesser — La geometría de la emoción

Segundo acto es el nombre de la inédita colección Primavera–Verano 2027 de Ángel Schlesser, una propuesta que encuentra en el suprematismo y en la figura de Kazimir Malevich su principal fuente de inspiración. El desfile se concibe como una auténtica puesta en escena, un espacio donde moda, arquitectura y emoción se encuentran para construir una experiencia estética de gran intensidad. Bajo los principios suprematistas —la supremacía del sentimiento, el rechazo de la representación material y la geometría como lenguaje universal—, Alfonso Pérez diseñador creativo de la firma  lleva a la pasarela el cuadrado, el círculo, el triángulo y la cruz, transformándolos en siluetas puras, precisas y llenas de movimiento.

La colección se construye desde una exquisita selección de lino, algodón, grogrén, organza y malla, trabajados mediante un patronaje arquitectónico de extraordinaria precisión. Los plisados artesanales y el diálogo entre texturas mates y brillantes aportan profundidad a una paleta esencial que transita por blancos, crudos, arenas, gris perla, marino y negro, interrumpida por acentos de rojo, amarillo, morado, verde y azul. El resultado es una propuesta depurada y atemporal, donde la sobriedad adquiere una nueva dimensión y la geometría se convierte en una sofisticada forma de expresión.

Desfile Angel Schlesser (Fotos: Madrid es Moda ©)

Devota & Lomba — El arte de lo esencial

Cuatro décadas después de su nacimiento, Devota & Lomba vuelve la mirada hacia su propio universo para reinterpretarlo desde la experiencia, la memoria y el oficio. En su colección 80, la firma profundiza en ese lenguaje arquitectónico que forma parte de su identidad: los vestidos se repliegan sobre sí mismos, como si reflexionaran sobre su propia construcción, mientras los pliegues crean volúmenes contenidos que se expanden y vuelven a recogerse en volantes y tablas. La silueta se convierte así en un delicado juego entre estructura, movimiento y equilibrio.

Los calados realizados por artesanas de Ingenio, Gran Canaria, recuperan técnicas tradicionales de deshilado y reconstrucción sobre el lino, reivindicando el valor de lo hecho a mano y de un tiempo dedicado al detalle. Las flores, inspiradas en la belleza espontánea de los jardines salvajes, introducen una poética natural que contrasta con la precisión constructiva de las prendas.

Frente al vértigo de una tecnología que avanza hacia el transhumanismo, Modesto Lomba reivindica lo esencial: la excelencia del oficio, la inteligencia de una construcción impecable y esa emoción singular que solo puede existir cuando la materia, la técnica y la sensibilidad encuentran un punto de equilibrio.

Desfile Devota y Lomba (Fotos: Madrid es Moda ©)

Pilar Dalbat – La poesía de la tierra

Pilar Dalbat presenta Yerma, una colección que parte del universo de Federico García Lorca, del paisaje emocional de Granada y del legado de la Generación del 27 para reinterpretar la feminidad mediterránea desde una mirada contemporánea.

La diseñadora transforma la aridez, el deseo contenido, el rito y la fuerza simbólica de la obra lorquiana en un lenguaje de moda artesanal, poético y sofisticado. Lejos del vestuario teatral, Yerma se construye desde la materia: tejidos naturales, transparencias, bordados, tintes y acabados que evocan la tierra, el paso del tiempo y la intensidad del paisaje andaluz.

Vestidos columna, capas fluidas, corsetería blanda y siluetas de movimiento sutil dibujan una mujer poderosa y etérea, donde la tradición y el oficio dialogan con una estética depurada y actual.

Una colección que convierte el imaginario andaluz en moda de autor: íntima, sensorial y profundamente contemporánea.

Desfile Pilar Dalbat (Fotos: Madrid es Moda ©)

Eduardo Navarrete y Daniel Chong – Unen creatividad y diseño español

Eduardo Navarrete y Daniel Chong presentan su primera colaboración, una colección de 30 complementos que fusiona la identidad y el universo creativo de ambos diseñadores.

Mochilas, bolsos, riñoneras, bandoleras y neceseres reinterpretan los estampados más emblemáticos de Navarrete junto a los característicos patrones de Chong. Las piezas, producidas localmente, combinan materiales como el Tejiplast —elaborado a partir de plástico reciclado convertido en hilo— y piel de curtición vegetal.

La colección reivindica una moda de autor basada en la creatividad, el humor, la artesanía y el compañerismo, alejándose de la competitividad. Una propuesta que pone en valor el diseño español y demuestra que dos universos diferentes pueden encontrarse para crear algo nuevo, cercano y lleno de personalidad.

Presentación de colección Daniel Chong & Eduardo Navarrete (Fotos: Madrid es Moda ©)

Maison Mesa – Instantes compartidos

Maison Mesa presenta The Beautiful Hours, una colección inspirada en esos instantes compartidos que permanecen en la memoria: conversaciones que se alargan, encuentros inesperados y momentos en los que el tiempo parece detenerse.

Las siluetas evolucionan desde una construcción arquitectónica y precisa hacia formas más libres, sensuales y ligeras, manteniendo el lenguaje de la firma a través de líneas depuradas y geometrías puras.

La paleta recorre tonos tierra, azules, rosas y verdes, junto a naranjas, azul petróleo y colores block que van del amarillo al rojo. Negros y blancos absolutos aportan contraste. Tartanes, rayas diplomáticas, antelinas lavables y paños de cashmere conviven con tejidos más ligeros, creando un equilibrio entre estructura y fluidez, entre sastrería y movimiento.

Una colección que celebra la belleza de lo vivido y esas horas que, por un instante, parecen eternas.

Desfile Maison Mesa (Fotos: Madrid es Moda ©)

María Lafuente – Tradición y vanguardia sobre la pasarela

María Lafuente celebra sus 20 años en pasarela con IMPRONTA, una colección que explora el diálogo entre moda, artesanía y territorio. La escanda asturiana se convierte en protagonista de la propuesta gracias a una colaboración con Objet Particulier, que incorpora por primera vez la marquetería de paja de escanda al vestido, transformando una técnica tradicional en una expresión contemporánea pensada para el cuerpo y el movimiento.

La colección presenta un armario versátil de vestidos, abrigos, capas, chaquetas, pantalones, blusas y bolsos, donde conviven denim, bambú, tul y ganchillo artesanal. La investigación textil se completa con PYRATEX®, TENCEL™ de Textil Santanderina con certificación PEFC, además de lino, algodón y encaje.

Una paleta inspirada en la naturaleza —tierra, trigo, miel, hueso, verde bambú, arcilla y negro tinta— se enriquece con tonos rosados, marrones, rojos y granates.

El proyecto suma además la artesanía de Nana Golmar, Las Arte-sanas de Madrid y De flores y floreros, reafirmando el compromiso de María Lafuente con una moda donde tradición, innovación y oficio se encuentran.

Desfile María Lafuente (Fotos: Madrid es Moda ©)

Felix Ramiro – La nueva elegancia universitaria

La esencia universitaria de los años 90 se reinventa en College, una colección donde la tradición, el espíritu deportivo y la sastrería contemporánea se encuentran con naturalidad.

Escudos, bombers, cuadros y rayas varsity reinterpretan el universo preppy desde una perspectiva sofisticada y actual. Lino, seda, algodón y cashmere conviven con tejidos técnicos en americanas, prendas cruzadas y piezas casual de gran riqueza y personalidad. La paleta de azules, turquesas, fucsias y beige aporta frescura y luminosidad, evocando los históricos campus y clubes deportivos.

College transforma los códigos del pasado en una propuesta moderna, versátil y elegante, donde cada prenda refleja una actitud propia.

Desfile Felix Ramiro (Fotos: Madrid es Moda ©)

Dolores Promesas x Duyos – Para ocasiones espaciales 

Dolores Promesas y Duyos presentan Lola, una colección inédita concebida para las ocasiones más extraordinarias y la alfombra roja. Un encuentro entre dos universos creativos que recupera el imaginario de Heaven, el icónico territorio de Dolores Promesas, para reinterpretarlo desde una mirada contemporánea, sofisticada y profundamente femenina.

En Lola, la moda se convierte en un ejercicio de belleza y artesanía. 55 diseños excepcionales exploran la silueta femenina como un paisaje en constante floración: vestidos clavel que abrazan el cuerpo, hombros que se transforman en pétalos, faldas corola y volantes petunia que aportan movimiento, volumen y teatralidad.

La paleta cromática nace también de la naturaleza y adquiere una dimensión casi pictórica: malvas y peonías, blanco jazmín, buganvilla, naranja capuchina, azules de agua y cielo, verde clorofila y delicados tonos de rosa. Una sinfonía de color que celebra la diversidad, la sensualidad y la individualidad de cada mujer. La propuesta se completa con maxi sombreros, zapatos exuberantes, pendientes en forma de colibrí y generosos collares, piezas concebidas como auténticos objetos de deseo e inspiradas en la riqueza ornamental de las Damas Íberas del Museo Arqueológico Nacional.

Así, Lola establece un diálogo entre pasado y futuro, entre patrimonio y vanguardia, entre la memoria de la artesanía y una nueva idea de feminidad. Cada look reivindica el valor de lo hecho a mano, la exuberancia del detalle y la emoción de vestir para ser recordada.

Porque si Dolores soñó Heaven, Lola lo hace florecer.

Desfile Dolores Promesa (Fotos: Madrid es Moda ©)

Roberto Torretta –  Un dialogo contemporáneo 

Roberto Torretta presenta sus nuevas colecciones en el showroom de la firma a través de un pase de modelos, recuperando el formato más esencial y directo de la moda: las prendas sobre el cuerpo, en movimiento y en diálogo con el espacio.

El desfile reunirá dos propuestas que reflejan la evolución y la identidad contemporánea de la firma. Por un lado, una cápsula inédita de la colección Primavera-Verano 2027 de mujer, que adelanta en exclusiva nuevas siluetas, materiales y códigos creativos, y ofrece una mirada renovada al universo femenino de Roberto Torretta.

Por otro, la colección Otoño-Invierno 2026 de hombre se presentará bajo el concepto see now, buy now, permitiendo adquirir las prendas inmediatamente después de su presentación y acercando la experiencia de pasarela al consumidor.

Ambas colecciones compartirán un mismo recorrido, estableciendo un diálogo natural entre mujer y hombre y poniendo de manifiesto la coherencia de la firma. Una propuesta conjunta que reivindica una moda elegante, contemporánea y atemporal, fiel al lenguaje y a la sensibilidad de Roberto Torretta.

Presentación Roberto Torreta (Fotos: Madrid es Moda ©)

Roberto Verino – Back in the City

Roberto Verino presenta Back in the City, una experiencia de moda que celebra el regreso a la ciudad, al ritmo cotidiano y a una nueva temporada profesional. La terraza de BDO Abogados se convierte en el escenario de un encuentro contemporáneo, donde moda, arquitectura y vida urbana conviven en un espacio abierto y privilegiado.

La presentación descubre Desde Dentro, la colección Otoño–Invierno 2026/27, una declaración de estilo que invita a vestir desde la identidad y la confianza, lejos de la dictadura de las tendencias. Una propuesta donde la elegancia nace del criterio propio y de aquellas prendas que trascienden el tiempo.

Presentación Roberto Verino (Fotos: Madrid es Moda ©)

La sastrería precisa, las texturas de piel y los abrigos de líneas envolventes se encuentran con siluetas más ligeras y versátiles, concebidas para acompañar el movimiento de la ciudad y adaptarse a un clima cada vez más imprevisible.

Una colección que reivindica un lujo sereno y esencial: prendas para vivir, para permanecer y para sentirse uno mismo, aligerando el invierno sin renunciar al confort, la calidad y la sofisticación.

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